19 вересня Музей театрального, музичного та кіномистецтва України відкриє виставку “Анатоль Петрицький: Перевідкриття”, яка пропонує по-новому подивитися на спадщину одного з ключових митців українського авангарду.
Виставка працюватиме для відвідувачів до 25 жовтня 2026 року, у межах проєкту проведуть кураторські екскурсії, лекції, зустрічі та спеціальні події, присвячені творчості Петрицького, українській сценографії та переосмисленню мистецької спадщини.
“Анатоль Петрицький є одним із представників українського авангарду та одним із найбільш впливових українських сценографів ХХ століття. Водночас в Україні його ім’я досі не має тієї присутності, на яку заслуговує масштаб його спадщини. Творчість митця звикли розглядати фрагментарно: окремо станковий живопис, окремо сценографію, окремо портрети діячів української культури та дизайнерські експерименти. Водночас, в усіх жанрах творчість митця мала яскраво виражений перформативний характер. І саме у сценографії втілено головний внесок Петрицького у формування українського візуального стилю”, – коментують у музеї.
Петрицький, якого ми давно не бачили
Ключовий акцент виставки: оригінальні твори митця, зокрема ескізи костюмів і декорацій, частина яких не експонувалася понад 50 років. Особлива увага – до авангардних костюмів авторства Петрицького, створених для театральних вистав 1920-х років.
“Костюми дають змогу побачити не лише задум художника на папері, а й реальні сценічні об’єкти, що демонструють масштаб його експериментів із формою, пластикою та театральним простором. Також музей презентує рідкісні кадри, виявлені на скляних негативах. Вони допомагають відтворити театральний контекст, у якому працював Петрицький, і побачити його сценографічні рішення поза межами ескізів”, – пояснюють у музеї.
“Анатоль Петрицький: Перевідкриття” – це можливість зрозуміти розвиток української візуальної культури ХХ століття та її зв’язок із сучасністю
Кураторський задум виставки пропонує “читати” не лише доробок митця, але й простежити на його прикладі розвиток мистецької думки початку ХХ ст., порефлексувати про початки й трансформації сучасного українського стилю у візуальній культурі.
“Формування сучасного українського стилю найчастіше пов’язують із Георгієм Нарбутом та Василем Кричевським. Але експеримент із формою, образом і візуальною мовою не завершився на початку ХХ століття. Анатоль Петрицький був одним з основних його драйверів та тих, хто продовжили цей пошук. У 1920–1930-х роках український мистецький простір дедалі більше входив у суперечність із радянською культурною політикою. Петрицькому, як і багатьом митцям його покоління, доводилося шукати способи продовжувати експеримент і висловлюватися в умовах дедалі жорсткіших обмежень”, – наголошують у музеї.
Також у експозиції – пропонують звернути увагу на маргіналії його робіт де, на відміну від порожнього декоративного центру, міститься дійсне авторське послання.
“Перш за все, Петрицький не є архівним митцем. По-друге, в його творчості сконцентровано модерністський компонент, що більше пасує техноцентризму нашого сьогодення. Сценографія, загалом, є важливим інструментом культурно-інженерної роботи, особливо, в Україні, де театр був засобом інституційного моделювання через інсценізацію”, – зазначає куратор виставки. доктор культурології Сергій Руденко.
На виставці представлять два авангардні костюми два костюми авторства Анатоля Петрицького. Вони розписані вручну, ймовірно, розпис може бути виконаний самим автором. У Музеї зберігається 3 авангардні костюми Анатоля Петрицького – це єдині у світі збережені й музеєфіковані зразки його сценічного костюму 1920-хх.
Виставка є частиною програми музею з переосмислення спадщини українського авангарду, до якої також належали проєкти Open Kurbas (2021), “100 років авангардному музею” (2024) та “Авангардна Україна” (2025).
